Tandis que nous traitons sur djolo.net des actualités culturelles africaines et caribéennes, les actualités musicales sont nombreuses dans le reste du monde, et dans cette rubrique simplement intitulée « Et pendant ce temps dans le reste du monde » nous vous proposons un bref tour de ce qui nous a plu cette semaine !
Johan Dupont Trio Lydia // Belgique
Lydia, le dernier album du Johan Dupont Trio, est un voyage musical empreint de mélancolie douce et délicate. Tel un refuge sonore, chaque note semble tissée dans l’entre-deux du monde, où le temps suspend son vol, et où la mélancolie devient une invitation à explorer l’intimité des émotions humaines. À travers un mélange subtil de jazz, de nuances atmosphériques et d’une instrumentation riche, cet album nous plonge dans un univers où l’on peut, à chaque instant, se perdre et se retrouver. Les compositions du trio, marquées par une sensibilité poétique, nous emmènent dans ces lieux entre ombre et lumière, là où les souvenirs s’entrelacent avec la beauté d’une quiétude fragile. Lydia est une exploration musicale de l’âme humaine, qui navigue entre la joie et la tristesse, une danse sur le fil de l’émotion pure.
Electric High « Siren’s Lullaby » & « Thick as Thieves » // Norvège
Sur « Siren’s Lullaby », Electric High joue avec la tension comme un illusionniste avec son public. Dès l’intro, une guitare staccato tranche l’espace sonore, bientôt rejointe par une basse et une batterie martelant un groove implacable. L’ambiance est moite, oppressante, quelque part entre les hallucinations bluesy de Jack White et les tripes à l’air de John Lennon époque Cold Turkey. Puis, soudain, le refrain s’ouvre comme une fenêtre sur l’inattendu, une brève respiration avant de replonger dans le tourbillon. Et l’aventure continue sur le titre « Thick as Thieves » ! Quoi ? Vous en voulez encore plus ? Ne vous inquiétez pas un nouvel album arrive !
A.M. Architect « Eli » // USA
« Eli », dernier single du duo A.M. Architect, incarne parfaitement l’alchimie unique entre Diego Chavez et Daniel Stanush. Issu de leur album Avenir, ce morceau débute dans une ambiance éthérée avant de se déployer en un rythme envoûtant, ponctué de vocalises distinctives et d’une production pleine de nuances. Le duo, mêlant musique électronique et influences cinématiques, joue habilement avec l’espace sonore, créant une texture sonore qui se tisse lentement et se révèle peu à peu. Un voyage sensoriel, où chaque élément s’imbrique pour donner naissance à une atmosphère aussi mystérieuse qu’envoûtante.
Peter Leo « Go Head Baby » // USA
« Go Head Baby » de Peter Leo est un morceau qui taquine les frontières du hip-hop, fusionnant des influences jazz pour offrir une réflexion profonde sur les relations humaines, notamment celles où l’attraction croise les chemins de la complexité émotionnelle et des choix de vie incertains. Avec son flow incisif et ses punchlines savamment placées, Leo, accompagné de Jedeye Rose, met en lumière des dynamiques tendues et des décisions fatidiques, tout en restant lucide et distant face à ce qui pourrait virer au désastre. Un morceau audacieux, où chaque mot porte un poids et chaque note une intensité inédite.
Mom Tudie x Eerf Evil « Waste No Time » // UK
« Waste No Time » voit Mom Tudie s’associer à Eerf Evil pour une collaboration qui marie énergie et nostalgie. Ensemble, ils livrent un morceau dansant où les cuivres percutants, les percussions effervescentes et cette vibe 2-step créent un cocktail irrésistible. Né de longues années d’amitié, ce titre est l’incarnation d’une alchimie parfaite, entre le flow de Eerf Evil et la production hybride de Mom Tudie, qui flirte entre R&B, jazz, soul et électronique DIY.
Nother & Moon Leap « Until You Come Back Home » // Italie
Avec « Until You Come Back Home », Nother et Moon Leap nous plongent dans une mer de mélancolie et de dépendance émotionnelle, où chaque note semble prolonger un attente interminable. La chanson, qui mêle des arpeggios élégants et des beats raffinés, incarne le tourment d’un amour déchirant, où l’absence de l’autre devient une ombre insaisissable, alimentée par la peur de l’abandon. En évoluant vers un soul pop moderne, le duo parvient à capturer cette nostalgie noire, toute en douceur, tout en laissant entrevoir l’espoir de briser le silence oppressant. Un retour touchant, marqué par l’intensité et la profondeur des émotions humaines.
Jason Piquette « Drop the Gun » // USA
Avec « Drop the Gun », Jason Piquette offre un hymne à la liberté intérieure. Né dans une maison partagée avec cinq autres âmes créatives, ce morceau acoustique soul fait écho à une quête personnelle : celle de lâcher prise, d’abandonner la peur et d’embrasser pleinement la vie. Le morceau, qui démarre sobrement avant de s’épanouir dans un refrain puissant et presque choral, capte une émotion brute, toute en chaleur et en sincérité. À travers sa voix rauque et ses paroles accessibles, Piquette nous invite à avancer, à faire tomber les armes et à se tourner vers l’avenir, un pas à la fois.
Stefan J. Selbert « Golden Hills » // USA
Vous les voyez les collines et les montagnes, les plaines et les forêts, le bétails acheminé par quelques cowboys hardis d’un pâturage à un autre ? C’est là toute la promesse de « Golden Hills » la dernière chanson de Stefan J. Selbert, musicien américain passé maître dans l’art de la folk et de l’americana, et qui n’hésite pas à se présenter lui même comme un rancher !
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